Romera & Ruiz PREMIO WAF 2011

Pedro Romera y Ángela Ruiz ganadores del Premio Mundial de Arquitectura WAF 2011 (World Architectural Festival) en la categoría "New and Old" con el proyecto PIEZA DE PUZZLE (Cubrición del patio de la Escuela Municipal Infantil de La Herradura en Telde.

Texto-Resumen del estudio Romera & Ruiz Arquitectos:

"A final de curso, azarosamente, contactan con nosotros para informar sobre el estado de la marquesina perimetral de hormigón armado del patio de la escuela infantil municipal en La Herradura. Una vez en el centro constatamos las grietas y fisuras de la disociación entre hormigón y acero. Coincidimos en el patio con los responsables municipales y la dirección del centro. Era uno de esos tantos días calurosos y luminosos propios de nuestra latitud. Aprovechamos la ocasión para plantear, a las partes implicadas, una reforma más allá de la pasivación de las armaduras y posterior recubrimiento con resinas y morteros especiales del insuficiente alero existente. La convicción sobre la necesidad de sombrear en Canarias es tan evidente que la propuesta fue bien acogida. Mejorar ese espacio vital para la escuela se torna tan necesario como impedir la caída de cascotes. Así, calentándonos las cabezas bajo en sol implacable, cada parte expone sus condiciones: la dirección exige realizar la reforma en dos meses, para interferir el mínimo en la cotidianeidad de los padres; el ayuntamiento limita el presupuesto a cincuentamil euros; nosotros aceptamos en reto de generar sombra y protección para los juegos de los niños en el espacio central de 18 x 18m. La forma creada dibuja la envolvente exterior de los recorridos más directos entre aulas y accesos. La resultante es esta especie de pieza de puzzle, encajada sobre el edificio preexistente con el máximo respeto, casi sin tocarlo. Deja pasar la luz natural por todo el perímetro evitando un excesivo soleamiento en las horas de juego al exterior, y permite la ventilación de las aulas a las que sirve sin recibir las radiaciones que las calientan demasiado. Así, desde el interior, la cubierta muestra la apariencia de levedad pese a los sesenta metros cúbicos de hormigón armado que contiene, con un canto variable de 30 a 20 cm. La cubierta queda colgada para dejar el patio libre de obstáculos, minimizando el número de pilares. Estos apoyos metálicos, perfiles circulares de 114 mm · 5,4 mm de sección, se colorean como un bosquecillo, jugando cromáticamente con las paredes envolventes. La losa-cubierta se ancla a la fábrica preexistente con perfiles metálicos HEB-120 que atirantan el perímetro y su área de influencia. Este plano suspendido cambia el carácter del espacio que cubre. El resultado consigue una visión expresiva y unitaria del conjunto que permite controlar el soleamiento, la iluminación, el agua de lluvia, la intimidad de las aulas, y la protección del espacio central de esta escuela.

Al final, se ha conseguido materializar la propuesta respetando las condiciones de partida. Los implicados y usuarios hemos quedado a-sombr[e]ados."

Más fotografías del proyecto e información.

JOAN BUSQUETS Premio Erasmus 2011

El Premio Erasmus se concede anualmente, desde 1958, por la Fundación Praemium Erasmianum, vinculada a la Casa Real Holandesa, y se otorga a personas o instituciones que hayan contribuído excepcionalmente a la cultura, sociedad o ciencias sociales en Europa. Entre los arquitectos premiados en otras ediciones se pueden encontrar a Hans Scharoun, Jean Prouvé o Renzo Piano.

La temática del Premio Erasmus 2011 ha sido "el diseño del espacio público en la ciudad", y el premio se ha otorgado al arquitecto y urbanista catalán Joan Busquets, en reconocimiento a su "impresionante y multifacética obra en el campo de la planificación de la ciudad". Se ha valorado el carácter social del trabajo de Busquets y se ha destacado además, que "el análisis histórico del uso del espacio urbano es el punto de partida de su pensamiento sobre el futuro del hombre, que va a vivir y trabajar en un entorno cada vez más densamente poblado."

La nota de prensa en la que se ha hecho publica la decisión, también señala que Busquets trabaja tanto en el ámbito de la planificación como en la ejecución de proyectos, e involucra en su trabajo a estudiantes y profesionales de diferentes disciplinas.

La trayectoria de Busquets (El Prat de Llobregat, 1946) , incluye proyectos, como la planificación del programa olímpico de Barcelona, el desarrollo del centro urbano de La Haya o la reconstrucción del Chiado de Lisboa. El arquitecto ha recibido numerosos premios entre los que se puede señalar el Premio Nacional de Urbanismo de 1981, por el Proyecto de San José y en 1985, por el Plan sobre el centro de Lérida.

Página web del estudio de Joan Busquets BAU Barcelona. Arquitectura i Urbanisme.

ALVARO SIZA PREMIO "UIA 2011 TOKYO"

El arquitecto Alvaro Siza Vieira recibió, en Tokyo, la medalla de oro de la Unión Internacional de los Arquitectos, un premio que deja el portugués orgulloso.

«Es un premio con mucho prestigio porque es de la Unión Internacional de Arquitectos», dijo Siza Vieira en una conversación telefónica con la una agencia lusa en Macau.

El arquitecto portugués añadió que el premio «es una gran satisfacción», pero garantiza que nada va a cambiar en su vida o en su visión del mundo como profesional.

«No va a alterar nada. Los premios dan satisfacción, son también una manera de conocernos mejor», consideró el arquitecto que hablaba después de una recepción en la residencia de la embajada portuguesa en Tokio, donde fue homenageado y donde estaban presentes arquitectos de todo el mundo.

Para Alvaro Siza, que recibe el premio durante el Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos, los encuentros son una buena oportunidad para “intercambiar ideas”.

«Pero no cambia nada y yo veo los premios en una perspectiva de que podía haber sido yo el que va a recibirlo o haber sido otro porque, tratándose de una cosa a la escala mundial, hay muchísimos buenos arquitectos y es una conjugación de circunstancias que lleva a que sea para A o para B desde que, evidentemente, sean personas con calidad», consideró.

El premio de la Unión Internacional de los Arquitectos es de más alta distinción que un arquitecto puede recibir de sus compañeros, pues la Unión congrega Órdenes de los Arquitectos de todo el mundo y los distinguidos son normalmente nombres punteros de la arquitectura mundial.

Desde la década de 1980, cuando fue instituido, el premio ha sido atribuido de tres en tres años, por ocasión de los Congresos Mundiales de la Unión Internacional de Arquitectos, y consta entre otros galardonados en este siglo, con nombres como el italiano Renzo Piano, en 2002, o el japonés Tadao Ando, en 2005, y el mexicano Teodoro González de León, en 2008.

En una nota de la organización se lee que el nombre de Alvaro Siza Vieira fue propuesto por el Royal Institute of British Architects (RIBA). La Unión fundamentó la elección con el hecho de la obra de Siza Vieira no puede ser clasificada, pues cada una es diferente, pero aún así «reconocible».

Por otro lado, la Unión considera que aunque la obra de Siza «no pueda ser duplicada, ni ha sucumbido a las modas, constituye un modelo para las nuevas generaciones de arquitectos».

En Asia, y con un viaje de muchas horas de avión, Alvaro Siza aprovecha el viaje para inaugurar, dentro de tres días, una casa en Seúl, proyecto que diseñó para un cliente para quien hizo el dibujo de una fábrica y que le gustó la obra del portugués y le 'encomendó' el proyecto de una vivenda.

La entrega del premio se realizó en una sesión de clausura del Congreso, en el Fórum Internacional de Tokyo.

Página del evento UIA 2011 TOKYO

World Architecture Festival Awards (Nominaciones)

INSTALACIONES DEPORTIVAS

Allen Jack + Cottier Milson Island Sport and Recreation Centre (Milson Island, Australia)
Located on a small island in the Hawkesbury River, the sports complex is naturally ventilated to stay cool in the summer and warm in the winter and collects rainwater for use on site. The curved design of the building exploits the plywoods properties and reduces structural weight by 30%.

Arup Associates | Qatar Showcase (Doha, Qatar)
A 500-seat zero-carbon football stadium built to showcase technologies to be used in the World Cup 2022. A specially designed roof rotates around the stadium in 14 and a half minutes to provide cooling shade within the building.

Behnisch Architekten | Speedskating Stadium Inzell – Max Aicher Arena (Inzell, Germany)
Intelligent roof free of interior columns, built over pre-existing speed-skating track, which allows athletes and spectators continuous panoramic views over the Bavarian Alps.

GPY Arquitectos | Tacorante Municipal Swimming Pool ( Tacoronte, Tenerife, Spain)
The sports complex includes two heated indoor pools that provide views across the surrounding landscape whilst using natural light to illuminate the pool from above.

Fundamental Experience Architecture (F.E.A) | Noor-e-Mobin’s sport hall (Bastam, Iran)
Offering panoramic views of the clouds, mountains and plains surrounding the ancient city in Iran, the sports hall was designed to ensure connection with the external environment for all those using the facility.

Leigh & Orange Ltd. | Al Shaqab Equestrian (Arena, Doha, Qatar)
Designed to represent a traditional desert tent, the vast roof covers a warm up area, an indoor arena and an outdoor arena at this equestrian arena.

Mackow Pracownia Projektowa | Sports Hall ‘On the hill’ (Bytom, Poland)
The only sports facility in the city, the building was designed with full height openings to allow views across the hill the facility is built on.

Populous | Silverstone Wing (Towcester, United Kingdom)
A new 360 metre long pit, paddock and conference building that spans the length of the new pit lane at Silverstone Circuit.

SGL Project s.r.o | The Stork Nest Farm (Olbramovice, Czech Republic)
Based on a storks nest, this riding arena was designed as symbol between man and animal.

TRANSPORTES

Broekbakema | Rotterdam Traffic Control Centre (Netherlands)
Built from concrete discs interspaced with box shape volumes the traffic control centre achieves a floating appearance in the Port of Rotterdam, located at the crossroad of The Old and New Meuse Rivers.

Cox Architecture/ Cox Ryaner Architectects | Kurilpa Bridge, Brisbane (Australia)
Kurilpa Bridge provides a new pedestrian and cycle connection across Brisbane’s river but also forms a new public space, as well as a symbol for art, science, technology and healthy living.

Hypostyle Architects | Multi-Storey Car Park (Glasgow, Scotland)
The first of four car parks, with a sympathetic design to the B-Listed Central Medical Block, the car park uses natural sandstone and timber panelling to provide a please facade.

Integrated Design Associates Limited | Parkview Green (Beijing, China)
Four independent buildings arranged around a the four corners of a site, linked by a footbridge at the diagonal corners.

Metro Arkitekter | Malmö Central Station (Malmö, Sweden)
A new arrivals hall constructed almost entirely of glass, which also acts to open up the facade to the historic railway hall for the first time in its 150 year hospital.

TFP Farrells Ltd. | Guangzhou South Railway Station (Guangzhou, China)
The station, which is three times the size of King’s Cross Station, includes 28 high-speed rail platforms and a 348 metre skylight which splits the station in two.

Zaha Hadid Architects | Sheikh Zayed Bridge (Abu Dhabi, UAE)
Part of the route around the Gulf South Shore connecting the three Emirates together, Sheikh Zayed Bridge is critical in the development and completion of the highway system. A sinusoidal waveform provides the structural silhouette shape across the channel and rises to a height of 60 metres above the water.

PRODUCCIÓN, ENERGÍA Y RECICLAJE.

Batlle & Roig Architects| Waste Treatment Facility (Barcelona, Spain)
This facility consists of two large treatments at different levels, under one roof, which aims to integrate with the land.

Bergmeisterwolf | Wine Cellars Schreckbichl (South Tyrol, Italy)
The facade of the building is comprised of layers of oak and steel, evoking the image of wine barrels.

Dar SSH International Engineering Consultants | Printing Press (Kuwait)
Printing facilities for national Kuwaiti newspaper Awan, with an open interior design that celebrates the printing process.

Foster and Partners| Bodegas Portia, Faustino Winery (Burgos, Spain)
New winery for the Faustino Group designed so the topography of the site aids the wine-making process.

Hypostyle Architects | Advanced Forming Research Centre (Inchinnan, UK)
Consist of three main sections – offices, workshops and laboratories – which are all built at different heights to give the impression of the building rising ‘like a wave’.

Monvolume Architecture and Design | Hydroelectric Power Station Winnebach (Sűditorol, Italy)
This power station is built into the slope, conceived to look like an ‘artificial rock’.

Régis Côté et associés | CFER – Business and Recovery Training Centre (Saint-Nicéphore, Quebec, Canada)
A training and recycling centre powered by recovered biogas, provides an academic centre in an innovative environment. A unique roof shape maximises light whilst reducing overheating.

MONÓLOGOS CON DINERO PÚBLICO

A las polémicas que despierta Calatrava con sus habituales retrasos, multiplicación del presupuesto y extravagancia constructiva se unen últimamente los llamados "proyectos fantasma", diseños no ideados para ser construidos sino, supuestamente, para manipular políticamente con su hipotética construcción. Podría ser el caso de la Ópera de Palma, calificada por el fiscal Pedro Horrach de "montaje". También se investiga en Torrevieja, Castellón y Valencia. En 2009, el New York Times publicó una crítica clave para la suerte del arquitecto valenciano, hasta entonces aclamado en el mundo por el magnetismo de sus sorprendentes diseños.

Nicolai Ouroussoff tachaba su proyecto para el intercambiador de la Zona Cero de "hueco y monumento a su ego". Más allá de resistirse a corregir equivocaciones graves y caras, como el gran vestíbulo del intercambiador neoyorquino, o el resbaladizo suelo de la pasarela Zubizurri, en Bilbao, los problemas de Calatrava se han convertido en los problemas de sus clientes. En Valencia, el Palau de les Arts trata de sanear sus cuentas (de 80 a 300 millones de euros) acogiendo banquetes de boda. El futbolista Raúl Albiol estrenará la iniciativa en junio. Pero los puentes no sirven para celebrar banquetes. Tras años de polémica en Venecia y Jerusalén, en Calgary su pasarela rizada permanece cerrada por problemas de soldadura.

Con sus edificios pirotécnicos, Calatrava representa como nadie el capítulo de los arquitectos estrella que, a su vez, tan fielmente retrata una época vivida por la sociedad occidental, todavía efervescente en China y Oriente Medio. El mensaje que en unos años leeremos en auditorios monumentales y en puentes grandilocuentes será de codicia, fanfarronería y falta de escrúpulos.

Las formas flamígeras no podrán hablar de celebración porque las celebraciones no consisten en aislarse sino en compartir: no se trata de apartarse para destacar sino de entregarse para disfrutar. Y hace ya años que Calatrava ha demostrado que pese a su genio para el diseño y su inmensa habilidad para el negocio, carece de ambición de cercanía. La realidad no le interesa. Evita arraigar sus edificios, los aísla, los rodea de agua o esquiva el contacto con los vecinos, como sucedió en Bilbao, donde exigió en los tribunales que la gente diera un rodeo antes que unir su puente al de Arata Isozaki. Perdió el juicio, pero no cambió. Imposible saber por qué: no atiende a la prensa. Tampoco para este reportaje.

Hace cuatro años, en una muestra en Es Baluard de Mallorca, Calatrava expuso sus cerámicas, dibujos y esculturas. No había arquitectura, pero fue tratado como un genio, como si todo lo que sale de su mano tuviese idéntico valor. O como si estuviese muerto y, como muerto, despertara curiosidad conocer sus aficiones. Quienes visitaron la exposición descubrieron a un tipo dotado con el lápiz, pero con nula capacidad de autocrítica y sin atisbo de buen gusto. No se puede tener todo. Pero puede ser difícil llegar a comprenderlo cuando uno parte de lo más alto. Con apenas 30 años, Calatrava fue el primer arquitecto español vivo aplaudido en el mundo. Que fuera aclamado como "el nuevo Gaudí" despertó entre los españoles tanto orgullo como envidia. Pero también marcó el principio de su declive. Dos décadas de exposiciones, premios -incluido el Príncipe de Asturias en 1999- y éxitos no le han hecho ningún favor. Tampoco a nuestra arquitectura. Y menos a nuestras cuentas. Hoy sus diseños siguen siendo prodigiosos, pero han perdido magnetismo, credibilidad y razón de ser. Son monólogos con dinero público.

ANATXU ZABALBEASCOA 10/06/2011 EL PAIS

EL VALOR DE LA LÍNEA.

Perspectiva del patio de entrada del edificio. Estudio de la luz.

Después de la designación del Pritzker 2011 a Eduardo Souto de Moura el discurso arquitectónico actual se ve sorprendido por los trazos poco cuidadosos pero muy expresivos del nuevo galardonado portugués, al que algunos ven como un Pritzker en blanco y negro quizás por su forma artesanal de trabajar y del uso constante de maquetas y bolígrafos como principales elementos para desenvolverse en una buena práctica con rigor y precisión milimétrica y todo ello sin la necesidad del uso de artilugios artificiales más propios de otros arquitectos estrellas.

Puede que este valor de la línea esté relacionado directamente con el cerebro, su principal medio expresivo, con él pensamos y percibimos el espacio, incluso cuando nos queremos expresar con una persona muchas veces antes de explicarlo con palabras lo dibujamos. Creo que es lícito usar la tecnología en pleno siglo XXI, pero hay que saber usarla

En muchas escuelas de arquitectura el uso del software en 3D está a la orden del día incluyendo más de una asignatura a dicho fin, incluso los diseños paramétricos que se rigen por una filigrana aérea más o menos improvisada y desprovista de vinculaciones con el entorno inmediato al crear un artificio aislado. El panorama asusta y no sólo el nacional, los concursos se encargan de alimentar vicios en forma de imágenes sugerentes.

El año pasado tuve el poder de recibir una de las mejores clases que he recibido nunca, la asignatura no se llamaba Architecture work 3D 2.0, simplemente Arquitectura In Situ.

Solíamos ir a visitar obras de arquitectura elegidas por los profesores, desde el Monasterio de Los Jerónimos hasta la E.S.E Setúbal de Alvaro Siza entre otras. Salimos de Lisboa en dos ocasiones y una de ellas fuimos a Setúbal.

La primera parada fue Sesimbra, allí visitamos La Iglesia de Nuestra Señora del Cabo donde una perspectiva central con unas largas arcadas laterales nos mostraban al fondo una iglesia que data de 1707 destacando de este lugar la dimensión de esa plaza central y la ausencia de viento dentro de ese espacio que nos descubría un lugar muy reconfortante.

Después de pasar varias horas dibujando y analizando el edificio fuimos a Setúbal donde nos esperaba la Escola Superior de Educação de Álvaro Siza. No hizo falta explicación ninguna, los profesores nos recibieron en el patio que nos recordaba mucho a aquella primera visita en Sesimbra pero la forma de entrar estaba mucho más lograda no sólo al edificio sino al recinto por medio de un serpenteante acceso rojizo. Muchos de los que estábamos allí parecíamos niños sueltos en un gran parque infantil, entramos y salimos del edificio sin parar, sorprendidos en cada metro del recorrido con reconociendo espacios indescriptibles y sensaciones algunas de ellas imposible de explicar, no creo que con un fotomontaje ni con una sección que posteriormente miré a fondo se puede explicar tan bien porque hay cosas que no se expresan, como el silencio, la luz, el color, las tonalidades, la sucesión de emociones y el ritmo de las mismas, así que tomamos registros a modo de fotos, apuntes, anotaciones y vídeos, que nos supieron a poca cosa y que quedan guardados como la clase más magistral de arquitectura que he recibido.

MAMA, TENGO UN PILAR EN EL ARMARIO

Pilar dentro del armario y pilar junto a la cama que deja un hueco para "guardar la escoba" XD.

Habitación muy triste para un niño que pasará unos 25 años ahí, sin mesa de estudio y con una puerta que casi se lleva la cama por delante. Triste panorama.

Mamá tengo un pilar en el armario.

Casi siempre el Código Técnico ayuda a la elaboración del proyecto de arquitectura, pero me muestro contrariado al menos durante el periodo de aprendizaje en los primeros años. Cansado de ver proyectos carentes de emoción alguna me surge la duda de saber hasta qué punto el reglamento en vez de ayudarnos nos castiga. Es obvio que proyectar requiere cierta destreza o experiencia y creo que hay una parte innata pero pequeña y que el resto se adquiere “mamando” arquitectura. Conozco alumnos que en 6 años no habrán sacado más de 3 libros de la biblioteca, acuden a las conferencias cuando se les obliga y no saben nombrar a 5 arquitectos españoles, es lamentable pero es cuestión de actitud y citando a Aristóteles: “Adquirir desde jóvenes tales o cuales hábitos no tiene poca importancia: tiene una importancia absoluta.”

Por eso reclamo más espacio para la imaginación en la escuela, asignaturas con cierto grado de experimentalidad como Proyectos III (4ºcurso) que me parece una maravilla y un lugar para volvernos virtuosos, donde notas como se activan el 100% de las neuronas y donde te sientes capaz de hacer cosas que jamás antes pensabas. Por ejemplo no me imagino desde el primer proyecto de carrera usando el Código Técnico, pues parece mejor apuntarse a un curso de “amuebla y diseña casitas”, y más cuando abres un periódico por la sección de “se vende” y te darás cuenta de que igual este curso existe. Comprar una vivienda por un fotomontaje es un timo, viviendas donde aparecen escenas grotescas como que los dormitorios de los hijos carezcan de mesas de estudio o la aparición de un pilar dentro de un armario, y parece ser que son prácticas habituales, así que intentemos al menos en los primeros años de la práctica arquitectónica desarrollar la imaginación y como ejemplo más claro un amigo entrenador de niños de fútbol me dijo que él sólo le pedía a los chicos que ¡¡¡se hincharan a regatear!!! que hicieran todos los regates posibles y sin otorgarles posiciones fijas en el campo, porque cuando sean mayores y jueguen en un equipo se adaptarían al sistema de juego pero con una técnica adquirida muy fina y depurada.

Finalmente como dijo hace 2 años un profesor invitado de la Faculdade Artística de Porto:

“La escuela debe ser un teatro de los sueños”.

Premio MIES VAN DER ROHE 2011 para...

David Chipperfield, ha ganado el premio de arquitectura Mies Van der Rohe de 2011.

El proyecto es una rehabilitación de un edificio histórico como el Neues Museum (Museo nuevo en alemán) localizado en Berlín justo detrás del famoso Altes Museum, y realizado entre 1844 y 1855. El museo se vio afectado por los cambios interiores al compartimentar los espacios para la ubicación de obras de arte y por dos bombardeos en la Segunda Guerra Mundial (1943 y 1945) quedando en ruinas desde ese momento hasta 1986, donde se empieza a reconstruir pero se para al poco tiempo hasta que en 2003 se continúa con la actuación de David Chipperfield, uno de los arquitectos exponentes del minimalismo actual que actúa con total respeto a la ruina e introduce elementos contemporáneos bien conectados con los históricos con un trabajo preciso y casi milimétrico.

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La moda es el disfraz de los mediocres, la vestimenta de una mente egoísta y avariciosa.

El componente social en la arquitectura es básico, o por lo menos es la premisa con la que se debe partir en cualquier enunciado o ejercicio en la disciplina. La diferencia entre arquitectura y escultura puede ser la vivencia del espacio, la escultura por su escala no lo permite, aunque la frontera es estrecha y muchos ejemplos se encuentran desde mi punto de vista en este límite. La Montaña de Tindaya por ejemplo, donde se intenta escavar una montaña por dentro para crear un vacío en su interior es uno de los ejemplos sin catalogar al igual que alguna arquitectura icónica.

El factor social también es importante en la escala. Una intervención en el ámbito del urbanismo provocará la reacción de más cantidad de gente que un proyecto local y específico, quizás por ello mi interés en seguir aprendiendo en la escala de la ciudad y en donde el planeamiento juega un papel muy importante para la progresión y desarrollo social.

Hay por el contrario intervenciones pequeñas como museos, auditorios, equipamientos deportivos, etc… que por su factor de congregación de personas hacen que de por sí, su valor intrínseco tenga vinculado un componente social grande por lo que muchas veces se olvida este aspecto, porque no cabe duda que un auditorio es un auditorio, en su naturaleza está el poder de atracción que actúa como un imán pero al que muchos arquitectos tienen que añadir un valor estético extra, motivado muchas veces por el propósito de hacer constancia de una firma de arquitectura, un estilo propio que a veces no es capaz de reinventarse y si es posible atraer a más personas.

Después de ver algunas buenas presentaciones en la Bienal de Venecia vía online me topé con la imagen que abre este artículo y que me entró la risa fácil. La imagen que buscaba Gehry la ha conseguido, los fotógrafos lo quieren ver junto a su maqueta y lo único que ha faltado ha sido afinar la presentación como ocurre con las presentaciones de automóviles que les ponen una manta por encima y de repente ¡¡¡tachán!!! Ese es el problema, incluso de esta manera con la que intento expresarme creo que clarifica lo que sucede. Al destapar un objeto se busca la sorpresa, como un fenómeno asombroso donde el espectáculo está al servicio de los que rodean al objeto. El primer valor objetual carece de un análisis previo, sólo existe una valoración superflua de lo que ocurre, quizás valga el tópico de “nunca tendrás una segunda oportunidad de causar una primera impresión”. Arriesgarse el todo por el todo a las primeras de cambio me parece un error garrafal, pero que reporta dinero y así sucede con el Guggenheim de Bilbao, donde las formas gratuitas, verdaderamente trazadas en el aire en una ardua tarea de programación 3D donde los becarios se enfundan el mono de trabajo y hacen labores impropias de unos personales que han sido cualificados la mayoría de ellos para hacer una arquitectura mucho más coherente y acertada.

Es indudable que el aporte económico que ha reportado a Bilbao a través de su museo ha sido enorme e incluso ha colocado a esta ciudad en el panorama internacional, ahora podremos asociar dos palabras Bilbao-Guggenheim y quedarnos tan panchos pero me parece que es muy pobre para una ciudad que busca reinventarse pero que ofrece otros valores naturales, culturales e históricos que son también atractivos.

Quizás con esta reflexión podamos decir que el componente social está en el propio concepto de museo que se desplaza a un segundo plano, porque son los usuarios del museo los que le dan vida pero la componente económica, política y de marketing destacan priman en este ejemplo.

Me gustaría acabar con una afirmación de Carme Pinós: “La arquitectura se piensa con la cabeza y se dibuja con los pies”.

Con los pies del que recorre la arquitectura, del que la vive, del que la siente, del que la utiliza, porque la componente social debe estar presente, porque el límite de la arquitectura tiene que estar claro, porque la arquitectura se debe de preocupar por los valores humanos y sus necesidades, resolver las injusticias y olvidarse de la imagen, citando al actual Pritzker 2011 Eduardo Souto de Moura: "Para hacer cosas bonitas, hay que perder el miedo a hacerlas feas."