Premio MIES VAN DER ROHE 2011 para...

David Chipperfield, ha ganado el premio de arquitectura Mies Van der Rohe de 2011.

El proyecto es una rehabilitación de un edificio histórico como el Neues Museum (Museo nuevo en alemán) localizado en Berlín justo detrás del famoso Altes Museum, y realizado entre 1844 y 1855. El museo se vio afectado por los cambios interiores al compartimentar los espacios para la ubicación de obras de arte y por dos bombardeos en la Segunda Guerra Mundial (1943 y 1945) quedando en ruinas desde ese momento hasta 1986, donde se empieza a reconstruir pero se para al poco tiempo hasta que en 2003 se continúa con la actuación de David Chipperfield, uno de los arquitectos exponentes del minimalismo actual que actúa con total respeto a la ruina e introduce elementos contemporáneos bien conectados con los históricos con un trabajo preciso y casi milimétrico.

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La moda es el disfraz de los mediocres, la vestimenta de una mente egoísta y avariciosa.

El componente social en la arquitectura es básico, o por lo menos es la premisa con la que se debe partir en cualquier enunciado o ejercicio en la disciplina. La diferencia entre arquitectura y escultura puede ser la vivencia del espacio, la escultura por su escala no lo permite, aunque la frontera es estrecha y muchos ejemplos se encuentran desde mi punto de vista en este límite. La Montaña de Tindaya por ejemplo, donde se intenta escavar una montaña por dentro para crear un vacío en su interior es uno de los ejemplos sin catalogar al igual que alguna arquitectura icónica.

El factor social también es importante en la escala. Una intervención en el ámbito del urbanismo provocará la reacción de más cantidad de gente que un proyecto local y específico, quizás por ello mi interés en seguir aprendiendo en la escala de la ciudad y en donde el planeamiento juega un papel muy importante para la progresión y desarrollo social.

Hay por el contrario intervenciones pequeñas como museos, auditorios, equipamientos deportivos, etc… que por su factor de congregación de personas hacen que de por sí, su valor intrínseco tenga vinculado un componente social grande por lo que muchas veces se olvida este aspecto, porque no cabe duda que un auditorio es un auditorio, en su naturaleza está el poder de atracción que actúa como un imán pero al que muchos arquitectos tienen que añadir un valor estético extra, motivado muchas veces por el propósito de hacer constancia de una firma de arquitectura, un estilo propio que a veces no es capaz de reinventarse y si es posible atraer a más personas.

Después de ver algunas buenas presentaciones en la Bienal de Venecia vía online me topé con la imagen que abre este artículo y que me entró la risa fácil. La imagen que buscaba Gehry la ha conseguido, los fotógrafos lo quieren ver junto a su maqueta y lo único que ha faltado ha sido afinar la presentación como ocurre con las presentaciones de automóviles que les ponen una manta por encima y de repente ¡¡¡tachán!!! Ese es el problema, incluso de esta manera con la que intento expresarme creo que clarifica lo que sucede. Al destapar un objeto se busca la sorpresa, como un fenómeno asombroso donde el espectáculo está al servicio de los que rodean al objeto. El primer valor objetual carece de un análisis previo, sólo existe una valoración superflua de lo que ocurre, quizás valga el tópico de “nunca tendrás una segunda oportunidad de causar una primera impresión”. Arriesgarse el todo por el todo a las primeras de cambio me parece un error garrafal, pero que reporta dinero y así sucede con el Guggenheim de Bilbao, donde las formas gratuitas, verdaderamente trazadas en el aire en una ardua tarea de programación 3D donde los becarios se enfundan el mono de trabajo y hacen labores impropias de unos personales que han sido cualificados la mayoría de ellos para hacer una arquitectura mucho más coherente y acertada.

Es indudable que el aporte económico que ha reportado a Bilbao a través de su museo ha sido enorme e incluso ha colocado a esta ciudad en el panorama internacional, ahora podremos asociar dos palabras Bilbao-Guggenheim y quedarnos tan panchos pero me parece que es muy pobre para una ciudad que busca reinventarse pero que ofrece otros valores naturales, culturales e históricos que son también atractivos.

Quizás con esta reflexión podamos decir que el componente social está en el propio concepto de museo que se desplaza a un segundo plano, porque son los usuarios del museo los que le dan vida pero la componente económica, política y de marketing destacan priman en este ejemplo.

Me gustaría acabar con una afirmación de Carme Pinós: “La arquitectura se piensa con la cabeza y se dibuja con los pies”.

Con los pies del que recorre la arquitectura, del que la vive, del que la siente, del que la utiliza, porque la componente social debe estar presente, porque el límite de la arquitectura tiene que estar claro, porque la arquitectura se debe de preocupar por los valores humanos y sus necesidades, resolver las injusticias y olvidarse de la imagen, citando al actual Pritzker 2011 Eduardo Souto de Moura: "Para hacer cosas bonitas, hay que perder el miedo a hacerlas feas."

MAMA SE ME HA OLVIDADO EL RENDER. ¿AHORA QUE HAGO?

El trabajo de la arquitectura en imágenes nos muestra un valor dudoso de la calidad espacial. Si queremos describir o definir un espacio (3D) no podemos mostrar una imagen (2D) porque dejamos a un lado muchos factores, muchos de ellos cruciales para percibir el espacio, aspectos sensoriales, lumínicos, o cuestiones de temporalidad, materialidad, etc…

Hoy en día la elaboración de un buen render (fotomontaje por ordenador) se paga muy bien y se solicita porque lo que llama la atención es la imagen de un proyecto, un icono, un logotipo. Mucha de esta arquitectura “vistosa” viene precedida de intereses políticos como recordatorio de un mandato político al igual pasa con el fútbol donde los presidentes son recordados por sus aciertos en los fichajes pero no tanto la planificación deportiva.

Los concursos de arquitectura también se basan en este aspecto sobre todo cuando no nos cansamos de ver en los jurados de un concurso de arquitectura a alcaldes, presidentes de gobierno, incluso abogados y múltiples personas que carecen de formación para este tipo de designación y que se basan en parámetros abstractos vinculados a su observación sobre la imagen del proyecto. Como anunciaba Vitrubio la suma de las tres condiciones de su arquitectura “Firmitas, utilitas, venustas” (resistencia, funcionalidad y belleza) han quedado hoy en día bien guardadas en el cajón. No es difícil observar edificios que funcionan mal o incluso no cumplen alguna normativa básica, pero que por fuera son una “maravilla”.

Todo esto me anima y reafirma mi elección de haber estudiado un año en Portugal, donde no ví renders por parte de los alumnos portugueses y sí incansables maquetas muy bien presentadas y de un tamaño generoso, algunas de ellas de casi metro y medio, con buenas presentaciones y un manejo de la geometría más enriquecedor que el de las imágenes. Además llegamos a realizar un proyecto a escala real 1:1 para la vivencia de un espacio.

Aquí dejo un video de una reciente construcción portuguesa que me ha llamado la atención, por cómo no sólo maneja ciertas perspectivas sino que maneja la luz, la geometría, los recorridos, los materiales, e incluso detalles que pasan desapercibidos como los pomos de las puertas donde se ve la dedicación del arquitecto trabajando casi como un artesano.

VIDEO (VIMEO)

Igreja Senhora da Boa Nova.

Roseta Vaz Monteiro Arquitectos.

RE-formulación de espacios libres.

El espacio público, lugar de relación por antonomasia se está quedando obsoleto, el uso que hacemos del mismo, hace que ciertos elementos tales como avenidas, parques, plazas, equipamientos e infraestructuras, adquieran un valor en la conciencia del usuario mucho menor del que le corresponden. Estos elementos del espacio público están siendo relevados por otros más atrayentes y seductores para las masas por el poder de reunión que ejercen y que se basan en el consumo, entretenimiento, actos deportivos y culturales.

Hemos cambiado los espacios públicos al aire libre de relación directa entre personas por espacios privados y cerrados de relación sujeto-objeto muy fuerte que hace de ésta una relación superficial, propiciada por el apetito humano hacia los objetos y la comodidad de acceder a ellos. ¿Dónde está la relación que se producía en una avenida, en una plaza de un pueblo cualquiera, en un parque o en una simple acera? Está claro que nuestra actitud conlleva a un abandono progresivo de unos valores culturales hacia otros totalmente controlados por el valor de la imagen.

Los elementos articuladores del espacio público aparte de que escasean en las ciudades actuales hay que añadir que están perdiendo la función inicial por la que fueron proyectados. Como diría Louis I. Khan, su “naturaleza”, la naturaleza de estos espacios está cambiando, no son usados con el fin con el que fueron proyectados, motivados porque la sociedad va cambiando, porque no me atrevería decir evolucionando.

Actualmente la telefonía móvil e internet nos alejan del contacto con el exterior, cada vez estamos más aislados en nuestras casas y la vivencia de los espacios exteriores ha decrecido, por lo que una RE-formulación de estrategias para la activación de lugares públicos se antoja fundamental.

Debemos anticiparnos e intuir la problemática para poder intervenir y que los centros comerciales (miniciudades) se empiecen a proyectar desde el espacio público asociado al mismo que en algunos casos es inexistente, como también resolver con actuaciones solventes las plazas, parques, avenidas y demás que requieren otro tipo de participación como los parques sensoriales con música, parques olfativos y demás. De vital importancia es proponer intervenciones, aunque sean utópicas, porque pensar sobre las mismas puede motivar un cambio o puede hacer reflexionar sobre el tema.

LA COCINA Y EL SONIDO

Hace unos días cuando estaba en el ordenador y con la televisión encendida mirándola de reojo, escuché una frase que hizo que prestara atención.

"En la cocina es importante los sentidos y uno importantísimo es el sonido".

Me impactó esta afirmación. El tema de los sentidos y la percepción aplicados a diferentes campos no sólo al de la arquitectura es un tema de investigación muy interesante y que estoy empezando a estudiar poco a poco.

El cocinero nos mostraba dos manzanas (la visión) y a priori las manzanas eran iguales, y no sabíamos distinguir u observar alguna anomalía. La sorpresa llega cuando las muerde, en el mordisco de la primera manzana escuchamos un crujido que nos hace saber la frescura y ternura de la manzana. La segunda de ellas cuando la muerde no se escucha absolutamente nada porque era blanda. ¡¡¡El sonido ha ganado a la visión!!!

No es el único caso, también era importante el aceite caliente y el ruido que éste hacía, la comida al tocar el aceite hirviendo…

Aparte de la prueba de la manzana cogieron a tres personas para hacer una prueba con una bolsa de patatas fritas. Cuanto más crujiente y más ruido haga una patata como las artesanas mejor nos parecerá a priori porque su sonido está asociado a la frescura del producto.

Pues a estas tres personas le prepararon dos cuencos con patatas y primero les hicieron puntuar tras probarlas, y posteriormente les pusieron a cada uno unos cascos con música y probaron el segundo cuenco de patatas y cuál fue la sorpresa de que todos afirmaban que las segundas estaban mejores.

Al parecer el ruido se asocia en este caso al crujido, cuanto más ruido más crujiente te parecen, insinúa que también sucede comiendo un plato de pescado al lado del mar escuchando las olas (oído) y la brisa marina (olfato) pues éste nos sabrá mucho mejor que otro tomado al lado de la carretera y en una zona interior.

Para terminar una reflexión de Le Corbusier:

Mi pecado capital es estar sometido a las cosas visuales. Tengo ojos y todo lo visual, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, para mí es igual. Es sinfónica. La arquitectura exige ciertas cualidades del pensamiento del cerebro, o sea la concepción. Las otras cosa también, pero con posibilidades manuales.

ATENCIÓN NUEVAMENTE A LOS SENTIDOS.

SOUTO DE MOURA. MUSEO PAULA REGO

"O Infante" Fernando Pessoa Deus quer, o homen sonha, a obra nasce. Deus quis que a terra fosse toda uma, Que o mar unisse, já não separasse. Sagrou-te, e foste deventando a espuma, E a orla branca foi de ilha em continente, Clareou, correndo, até ao fim do mundo, E viu-se a terra inteira, de repente, Surgir, redonda, do azul profundo. Quem te sagrou criou-te português Do mar e nós em ti nos deu sinal. Cumpriu-se o Mar, e o Império se desfez. Senhor, falta cumprir-se Portugal!

"El Infante" Fernando Pessoa Dios quiere, el hombre sueña, la obra nace. Dios quiso que la tierra fuese toda una, que el mar uniese, ya no separase. Te Consagró, y fuiste desvelando la espuma, y la orla blanca fue de isla en continente, clareó, corriendo, hasta el fin del mundo, y se vio la tierra entera, de repente, surgir, redonda, del azul profundo. Quien te consagró te creó portugués. Del mar y de nosotros en ti nos dio señal. Cumplióse el Mar, y el Imperio se deshizo. ¿Señor, falta por cumplirse Portugal!

Souto de Moura explicando el proyecto (youtube)

Museo Paula Rego (vimeo)

CALDER: MAR DE NUBES CELESTIALES.

Hoy martes 11 de enero de 2011 a las 12:30 h. tuve la oportunidad de asistir a la conferencia del Profesor de la Universidad de Central de Venezuela Frank Marcano, con el título “LA CIUDAD UNIVERSITARIO DE CARACAS. Patrimonio de la Humanidad, del arquitecto Carlo Raúl de Villanueva.”

El profesor Frank Marcano, es Doctor por la Universidad de París, ha sido
Director del Instituto de Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela
y Profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la misma. Es
profesor de Postgrado en diferentes universidades nacionales e
internacionales.

Su exposición versó sobre la creación del campus de la Universidad Central de Venezuela en Caracas haciendo una comparación con los ideales de la época y la transformación que Carlos Villanueva le dio, tomando referencias europeas realizó una serie de espacios concatenados componiendo rítmicamente con edificios con cierto grado de libertad en sí mismos, como si careciera de vinculación al menos formal, pero que se adaptaban por medio de un recorrido que nos permitía ir descubriendo facultades a medida que te adentrabas en el campus.

Me pareció muy llamativo la relación con el exterior en la mayoría de edificios, y en algunos, con la ausencia del cerramiento creaban una atmósfera de difícil descripción, una sensación de calma y a su vez para el deleite de toda la comunidad universitaria, la verdad es que las fotografías del aulario y sobre todo las del hall de entrada me impactaron.

También se hizo referencia a los parasoles que marcaban el tránsito muchas veces paralelos a las vías de circulación y otras veces alejados de la misma para evitar el uso indiscriminado del automóvil en el campus. Su recorrido muchas veces era paralelo a las facultades y nunca tenía la voluntad de un primer encuentro directo frontal.

Me sedujo también de este juego de la luz las sombras de los cerramientos a modo de “muro palomero” seguramente de ladrillo u otro material de dimensiones parecidas, que tamizaba el espacio interior, con pavimentos de cemento pulido que brillaban a más no poder conseguía un ambiente realmente acogedor llegando incluso a tamizarse los pilares interiores, consiguiendo una imagen realmente sorprendente, el desdibujar los pilares entre el mar de luces y sombras que homogeniza el espacio haciendo realmente más agradable y cambiante al paso de las horas, frente a otros elementos más estáticos o diferentes como el caso del centro árabe de Jean Nouvel, con los diafragmas que se abren y se cierran que ya de por sí ubicados en París donde el sol más bien brilla por su ausencia lo veo una equivocación pues en esas latitudes la captación solar tiene que ser máxima.

De este aulario magnífico otra imagen “para la galería” es la propuesta realizada por Calder con sus “nubes” pero que en este caso no abusan del efectismo de los móviles por medio del movimiento sino que por su dimensión y color hacen que realmente nos sintamos en un lugar muy acogedor y cálido, diseñado por uno de los mejores artistas del Siglo XX.

Breve información de Calder:

En 1951 Calder recibe en su casa de Roxbury, Connecticut al arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, y se inicia entre ellos una fructífera e íntima amistad. En 1952 gana el primer premio de la Bienal de Venecia, y en París se reencuentra con el arquitecto en el taller de Fernand Léger. Allí Villanueva le propone de una vez participar en el desarrollo del proyecto "Síntesis de las Artes Mayores" para la Ciudad Universitaria de Caracas, específicamente con la creación de un mobile para el foyer del Aula Magna. Calder adquiere conciencia de la trascendencia y el desafío que representa este sueño de Villanueva, por lo que con ironía y cierta incredulidad el artista le expresa al arquitecto que si lo logra llevar a cabo no será un hombre, sino un diablo. Luego de realizar el estudio de los vientos y por la curiosidad manifiesta de Calder por el interior del auditorio, ambos llegan al acuerdo de diseñar artísticamente los plafones necesarios para ayudar con la acústica del Aula Magna. En este proyecto Calder trabaja conjuntamente con la firma de ingenieros acústicos Bolt, Beranek & Newman de Cambridge, Massachusetts y a distancia con Villanueva. Por expresa invitación de Villanueva, Calder llega a Venezuela, en 1955, por primera y única vez para conocer el Aula Magna;

Al conocer personalmente los resultados de la instalación de los 22 plafones acústicos al ras del cielo del Aula Magna, llamadas por el propio artista Platillos Voladores (Flying Saucers), Calder se referirá, tiempo después, a Villanueva en las siguientes palabras: "Estoy sumamente impresionado por una actitud tan valiente en el empleo de nuevas formas y estilos en la arquitectura, particularmente en la Ciudad Universitaria. Imponer la idea de construir e instalar los Platillos Voladores en el Aula Magna debió exigir gran valentía. Lo que hice al proponerlos nada es comparado con tal coraje..." "Ninguno de mis móviles ha hallado un ambiente más extraordinario... o más grandioso... Es este el mejor monumento a mi arte."

Texto sobre Calder: Lic. Analisse Valera

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