Todo edificio habla, pero hay que hacerlo reír.

Todo edificio habla, pero hay que hacerlo reír.

lunes, 27 de febrero de 2012

Pritzker 2012 para Wang Shu


Hace unos minutos ha sido anunciado oficialmente por la organización de los premios Pritzker el ganador de la edición 2012, el arquitecto chino de 48 años Wang Shu. El premio se otorgará en Beijing el día 25 de mayo de 2012.

Su obra está prácticamente construida en China, con su socia y esposa que forman “Amateur Architecture Studio” en 1997. Su primer proyecto grande es la Biblioteca Wenzheng College en la Universidad de Suzhou en el año 2000, ganando el premio de la Arquitectura y las Artes de China en 2004.

Sus otros proyectos mayores, todos construidos en China incluyen: Ningbo Contemporary Art Museum (2005), Ninbo History Museum (2008), Xiangshan Campus of the China Academy of Art (2004-2007), Vertical Courtyard Apartmenst Hangzhou (2008), Exhibition Hall of the Imperial Street of Southern Song Dynasty (2009)

Es director del departamento de arquitectura de la Academia China del Arte en Hangzhou, y desde el año pasado enseña en la cátedra de Kenzo Tange en la Harvard Graduate School of Design.

En el acta el jurado ha hecho notar:

“El hecho de que un arquitecto de China ha sido seleccionado por el jurado, representa un paso significativo en el reconocimiento del papel que China va a desempeñar en el desarrollo de los ideales de la arquitectura. Además, en las próximas décadas el éxito de China en la urbanización será importante para China y para el mundo. Esta urbanización, como la urbanización de todo el mundo, tiene que estar en armonía con las necesidades locales y la cultura. Oportunidades sin precedentes de China para la planificación urbana y el diseño tendrá que estar en armonía con sus dos largas tradiciones y la única del pasado y con sus necesidades futuras para el desarrollo sostenible”


Sin duda un reconocimiento a un arquitecto que pilla por sorpresa a muchos por la poca difusión de su obra y su corta experiencia ya que su primer proyecto grande data del año 2000. En muchas quinielas sonaba el nombre de Steven Holl, Toyo Ito, John Pawson o David Chipperfield entre otros a los que se debe añadir a mi gusto a Aires Mateus Asociados o casi cualquier buen arquitecto español como EMBT, Carlos Ferrater, Mansilla+Tuñon, y un largo etcétera.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Romera & Ruiz PREMIO WAF 2011



Pedro Romera y Ángela Ruiz ganadores del Premio Mundial de Arquitectura WAF 2011 (World Architectural Festival) en la categoría "New and Old" con el proyecto PIEZA DE PUZZLE (Cubrición del patio de la Escuela Municipal Infantil de La Herradura en Telde.


Texto-Resumen del estudio Romera & Ruiz Arquitectos:

"A final de curso, azarosamente, contactan con nosotros para informar sobre el estado de la marquesina perimetral de hormigón armado del patio de la escuela infantil municipal en La Herradura. Una vez en el centro constatamos las grietas y fisuras de la disociación entre hormigón y acero. Coincidimos en el patio con los responsables municipales y la dirección del centro. Era uno de esos tantos días calurosos y luminosos propios de nuestra latitud. Aprovechamos la ocasión para plantear, a las partes implicadas, una reforma más allá de la pasivación de las armaduras y posterior recubrimiento con resinas y morteros especiales del insuficiente alero existente. La convicción sobre la necesidad de sombrear en Canarias es tan evidente que la propuesta fue bien acogida. Mejorar ese espacio vital para la escuela se torna tan necesario como impedir la caída de cascotes. Así, calentándonos las cabezas bajo en sol implacable, cada parte expone sus condiciones: la dirección exige realizar la reforma en dos meses, para interferir el mínimo en la cotidianeidad de los padres; el ayuntamiento limita el presupuesto a cincuentamil euros; nosotros aceptamos en reto de generar sombra y protección para los juegos de los niños en el espacio central de 18 x 18m. La forma creada dibuja la envolvente exterior de los recorridos más directos entre aulas y accesos. La resultante es esta especie de pieza de puzzle, encajada sobre el edificio preexistente con el máximo respeto, casi sin tocarlo. Deja pasar la luz natural por todo el perímetro evitando un excesivo soleamiento en las horas de juego al exterior, y permite la ventilación de las aulas a las que sirve sin recibir las radiaciones que las calientan demasiado. Así, desde el interior, la cubierta muestra la apariencia de levedad pese a los sesenta metros cúbicos de hormigón armado que contiene, con un canto variable de 30 a 20 cm. La cubierta queda colgada para dejar el patio libre de obstáculos, minimizando el número de pilares. Estos apoyos metálicos, perfiles circulares de 114 mm · 5,4 mm de sección, se colorean como un bosquecillo, jugando cromáticamente con las paredes envolventes. La losa-cubierta se ancla a la fábrica preexistente con perfiles metálicos HEB-120 que atirantan el perímetro y su área de influencia. Este plano suspendido cambia el carácter del espacio que cubre. El resultado consigue una visión expresiva y unitaria del conjunto que permite controlar el soleamiento, la iluminación, el agua de lluvia, la intimidad de las aulas, y la protección del espacio central de esta escuela.

Al final, se ha conseguido materializar la propuesta respetando las condiciones de partida. Los implicados y usuarios hemos quedado a-sombr[e]ados."


Más fotografías del proyecto e información.

jueves, 29 de septiembre de 2011

JOAN BUSQUETS Premio Erasmus 2011


El Premio Erasmus se concede anualmente, desde 1958, por la Fundación Praemium Erasmianum, vinculada a la Casa Real Holandesa, y se otorga a personas o instituciones que hayan contribuído excepcionalmente a la cultura, sociedad o ciencias sociales en Europa. Entre los arquitectos premiados en otras ediciones se pueden encontrar a Hans Scharoun, Jean Prouvé o Renzo Piano.

La temática del Premio Erasmus 2011 ha sido "el diseño del espacio público en la ciudad", y el premio se ha otorgado al arquitecto y urbanista catalán Joan Busquets, en reconocimiento a su "impresionante y multifacética obra en el campo de la planificación de la ciudad". Se ha valorado el carácter social del trabajo de Busquets y se ha destacado además, que "el análisis histórico del uso del espacio urbano es el punto de partida de su pensamiento sobre el futuro del hombre, que va a vivir y trabajar en un entorno cada vez más densamente poblado."

La nota de prensa en la que se ha hecho publica la decisión, también señala que Busquets trabaja tanto en el ámbito de la planificación como en la ejecución de proyectos, e involucra en su trabajo a estudiantes y profesionales de diferentes disciplinas.

La trayectoria de Busquets (El Prat de Llobregat, 1946) , incluye proyectos, como la planificación del programa olímpico de Barcelona, el desarrollo del centro urbano de La Haya o la reconstrucción del Chiado de Lisboa. El arquitecto ha recibido numerosos premios entre los que se puede señalar el Premio Nacional de Urbanismo de 1981, por el Proyecto de San José y en 1985, por el Plan sobre el centro de Lérida.

Página web del estudio de Joan Busquets BAU Barcelona. Arquitectura i Urbanisme.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

ALVARO SIZA PREMIO "UIA 2011 TOKYO"



El arquitecto Alvaro Siza Vieira recibió, en Tokyo, la medalla de oro de la Unión Internacional de los Arquitectos, un premio que deja el portugués orgulloso.


«Es un premio con mucho prestigio porque es de la Unión Internacional de Arquitectos», dijo Siza Vieira en una conversación telefónica con la una agencia lusa en Macau.

El arquitecto portugués añadió que el premio «es una gran satisfacción», pero garantiza que nada va a cambiar en su vida o en su visión del mundo como profesional.

«No va a alterar nada. Los premios dan satisfacción, son también una manera de conocernos mejor», consideró el arquitecto que hablaba después de una recepción en la residencia de la embajada portuguesa en Tokio, donde fue homenageado y donde estaban presentes arquitectos de todo el mundo.

Para Alvaro Siza, que recibe el premio durante el Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos, los encuentros son una buena oportunidad para “intercambiar ideas”.

«Pero no cambia nada y yo veo los premios en una perspectiva de que podía haber sido yo el que va a recibirlo o haber sido otro porque, tratándose de una cosa a la escala mundial, hay muchísimos buenos arquitectos y es una conjugación de circunstancias que lleva a que sea para A o para B desde que, evidentemente, sean personas con calidad», consideró.

El premio de la Unión Internacional de los Arquitectos es de más alta distinción que un arquitecto puede recibir de sus compañeros, pues la Unión congrega Órdenes de los Arquitectos de todo el mundo y los distinguidos son normalmente nombres punteros de la arquitectura mundial.

Desde la década de 1980, cuando fue instituido, el premio ha sido atribuido de tres en tres años, por ocasión de los Congresos Mundiales de la Unión Internacional de Arquitectos, y consta entre otros galardonados en este siglo, con nombres como el italiano Renzo Piano, en 2002, o el japonés Tadao Ando, en 2005, y el mexicano Teodoro González de León, en 2008.

En una nota de la organización se lee que el nombre de Alvaro Siza Vieira fue propuesto por el Royal Institute of British Architects (RIBA). La Unión fundamentó la elección con el hecho de la obra de Siza Vieira no puede ser clasificada, pues cada una es diferente, pero aún así «reconocible».

Por otro lado, la Unión considera que aunque la obra de Siza «no pueda ser duplicada, ni ha sucumbido a las modas, constituye un modelo para las nuevas generaciones de arquitectos».

En Asia, y con un viaje de muchas horas de avión, Alvaro Siza aprovecha el viaje para inaugurar, dentro de tres días, una casa en Seúl, proyecto que diseñó para un cliente para quien hizo el dibujo de una fábrica y que le gustó la obra del portugués y le 'encomendó' el proyecto de una vivenda.

La entrega del premio se realizó en una sesión de clausura del Congreso, en el Fórum Internacional de Tokyo.


Página del evento UIA 2011 TOKYO

viernes, 23 de septiembre de 2011

World Architecture Festival Awards (Nominaciones)


INSTALACIONES DEPORTIVAS


Allen Jack + Cottier Milson Island Sport and Recreation Centre (Milson Island, Australia)
Located on a small island in the Hawkesbury River, the sports complex is naturally ventilated to stay cool in the summer and warm in the winter and collects rainwater for use on site. The curved design of the building exploits the plywoods properties and reduces structural weight by 30%.


Arup Associates | Qatar Showcase (Doha, Qatar)
A 500-seat zero-carbon football stadium built to showcase technologies to be used in the World Cup 2022. A specially designed roof rotates around the stadium in 14 and a half minutes to provide cooling shade within the building.


Behnisch Architekten | Speedskating Stadium Inzell – Max Aicher Arena (Inzell, Germany)
Intelligent roof free of interior columns, built over pre-existing speed-skating track, which allows athletes and spectators continuous panoramic views over the Bavarian Alps.


GPY Arquitectos | Tacorante Municipal Swimming Pool ( Tacoronte, Tenerife, Spain)
The sports complex includes two heated indoor pools that provide views across the surrounding landscape whilst using natural light to illuminate the pool from above.


Fundamental Experience Architecture (F.E.A) | Noor-e-Mobin’s sport hall (Bastam, Iran)
Offering panoramic views of the clouds, mountains and plains surrounding the ancient city in Iran, the sports hall was designed to ensure connection with the external environment for all those using the facility.

Leigh & Orange Ltd. | Al Shaqab Equestrian (Arena, Doha, Qatar)
Designed to represent a traditional desert tent, the vast roof covers a warm up area, an indoor arena and an outdoor arena at this equestrian arena.


Mackow Pracownia Projektowa | Sports Hall ‘On the hill’ (Bytom, Poland)
The only sports facility in the city, the building was designed with full height openings to allow views across the hill the facility is built on.


Populous | Silverstone Wing (Towcester, United Kingdom)
A new 360 metre long pit, paddock and conference building that spans the length of the new pit lane at Silverstone Circuit.


SGL Project s.r.o | The Stork Nest Farm (Olbramovice, Czech Republic)
Based on a storks nest, this riding arena was designed as symbol between man and animal.


TRANSPORTES

Broekbakema | Rotterdam Traffic Control Centre (Netherlands)
Built from concrete discs interspaced with box shape volumes the traffic control centre achieves a floating appearance in the Port of Rotterdam, located at the crossroad of The Old and New Meuse Rivers.


Cox Architecture/ Cox Ryaner Architectects | Kurilpa Bridge, Brisbane (Australia)
Kurilpa Bridge provides a new pedestrian and cycle connection across Brisbane’s river but also forms a new public space, as well as a symbol for art, science, technology and healthy living.


Hypostyle Architects | Multi-Storey Car Park (Glasgow, Scotland)
The first of four car parks, with a sympathetic design to the B-Listed Central Medical Block, the car park uses natural sandstone and timber panelling to provide a please facade.


Integrated Design Associates Limited | Parkview Green (Beijing, China)
Four independent buildings arranged around a the four corners of a site, linked by a footbridge at the diagonal corners.


Metro Arkitekter | Malmö Central Station (Malmö, Sweden)
A new arrivals hall constructed almost entirely of glass, which also acts to open up the facade to the historic railway hall for the first time in its 150 year hospital.


TFP Farrells Ltd. | Guangzhou South Railway Station (Guangzhou, China)
The station, which is three times the size of King’s Cross Station, includes 28 high-speed rail platforms and a 348 metre skylight which splits the station in two.


Zaha Hadid Architects | Sheikh Zayed Bridge (Abu Dhabi, UAE)
Part of the route around the Gulf South Shore connecting the three Emirates together, Sheikh Zayed Bridge is critical in the development and completion of the highway system. A sinusoidal waveform provides the structural silhouette shape across the channel and rises to a height of 60 metres above the water.


PRODUCCIÓN, ENERGÍA Y RECICLAJE.

Batlle & Roig Architects| Waste Treatment Facility (Barcelona, Spain)
This facility consists of two large treatments at different levels, under one roof, which aims to integrate with the land.


Bergmeisterwolf | Wine Cellars Schreckbichl (South Tyrol, Italy)
The facade of the building is comprised of layers of oak and steel, evoking the image of wine barrels.


Dar SSH International Engineering Consultants | Printing Press (Kuwait)
Printing facilities for national Kuwaiti newspaper Awan, with an open interior design that celebrates the printing process.


Foster and Partners| Bodegas Portia, Faustino Winery (Burgos, Spain)
New winery for the Faustino Group designed so the topography of the site aids the wine-making process.


Hypostyle Architects | Advanced Forming Research Centre (Inchinnan, UK)
Consist of three main sections – offices, workshops and laboratories – which are all built at different heights to give the impression of the building rising ‘like a wave’.


Monvolume Architecture and Design | Hydroelectric Power Station Winnebach (Sűditorol, Italy)
This power station is built into the slope, conceived to look like an ‘artificial rock’.


Régis Côté et associés | CFER – Business and Recovery Training Centre (Saint-Nicéphore, Quebec, Canada)
A training and recycling centre powered by recovered biogas, provides an academic centre in an innovative environment.
A unique roof shape maximises light whilst reducing overheating.

viernes, 10 de junio de 2011

MONÓLOGOS CON DINERO PÚBLICO

A las polémicas que despierta Calatrava con sus habituales retrasos, multiplicación del presupuesto y extravagancia constructiva se unen últimamente los llamados "proyectos fantasma", diseños no ideados para ser construidos sino, supuestamente, para manipular políticamente con su hipotética construcción. Podría ser el caso de la Ópera de Palma, calificada por el fiscal Pedro Horrach de "montaje". También se investiga en Torrevieja, Castellón y Valencia. En 2009, el New York Times publicó una crítica clave para la suerte del arquitecto valenciano, hasta entonces aclamado en el mundo por el magnetismo de sus sorprendentes diseños.

Nicolai Ouroussoff tachaba su proyecto para el intercambiador de la Zona Cero de "hueco y monumento a su ego". Más allá de resistirse a corregir equivocaciones graves y caras, como el gran vestíbulo del intercambiador neoyorquino, o el resbaladizo suelo de la pasarela Zubizurri, en Bilbao, los problemas de Calatrava se han convertido en los problemas de sus clientes. En Valencia, el Palau de les Arts trata de sanear sus cuentas (de 80 a 300 millones de euros) acogiendo banquetes de boda. El futbolista Raúl Albiol estrenará la iniciativa en junio. Pero los puentes no sirven para celebrar banquetes. Tras años de polémica en Venecia y Jerusalén, en Calgary su pasarela rizada permanece cerrada por problemas de soldadura.

Con sus edificios pirotécnicos, Calatrava representa como nadie el capítulo de los arquitectos estrella que, a su vez, tan fielmente retrata una época vivida por la sociedad occidental, todavía efervescente en China y Oriente Medio. El mensaje que en unos años leeremos en auditorios monumentales y en puentes grandilocuentes será de codicia, fanfarronería y falta de escrúpulos.

Las formas flamígeras no podrán hablar de celebración porque las celebraciones no consisten en aislarse sino en compartir: no se trata de apartarse para destacar sino de entregarse para disfrutar. Y hace ya años que Calatrava ha demostrado que pese a su genio para el diseño y su inmensa habilidad para el negocio, carece de ambición de cercanía. La realidad no le interesa. Evita arraigar sus edificios, los aísla, los rodea de agua o esquiva el contacto con los vecinos, como sucedió en Bilbao, donde exigió en los tribunales que la gente diera un rodeo antes que unir su puente al de Arata Isozaki. Perdió el juicio, pero no cambió. Imposible saber por qué: no atiende a la prensa. Tampoco para este reportaje.

Hace cuatro años, en una muestra en Es Baluard de Mallorca, Calatrava expuso sus cerámicas, dibujos y esculturas. No había arquitectura, pero fue tratado como un genio, como si todo lo que sale de su mano tuviese idéntico valor. O como si estuviese muerto y, como muerto, despertara curiosidad conocer sus aficiones. Quienes visitaron la exposición descubrieron a un tipo dotado con el lápiz, pero con nula capacidad de autocrítica y sin atisbo de buen gusto. No se puede tener todo. Pero puede ser difícil llegar a comprenderlo cuando uno parte de lo más alto. Con apenas 30 años, Calatrava fue el primer arquitecto español vivo aplaudido en el mundo. Que fuera aclamado como "el nuevo Gaudí" despertó entre los españoles tanto orgullo como envidia. Pero también marcó el principio de su declive. Dos décadas de exposiciones, premios -incluido el Príncipe de Asturias en 1999- y éxitos no le han hecho ningún favor. Tampoco a nuestra arquitectura. Y menos a nuestras cuentas. Hoy sus diseños siguen siendo prodigiosos, pero han perdido magnetismo, credibilidad y razón de ser. Son monólogos con dinero público.


ANATXU ZABALBEASCOA 10/06/2011 EL PAIS

viernes, 3 de junio de 2011

EL VALOR DE LA LÍNEA.

Perspectiva del patio de entrada del edificio. Estudio de la luz.

Después de la designación del Pritzker 2011 a Eduardo Souto de Moura el discurso arquitectónico actual se ve sorprendido por los trazos poco cuidadosos pero muy expresivos del nuevo galardonado portugués, al que algunos ven como un Pritzker en blanco y negro quizás por su forma artesanal de trabajar y del uso constante de maquetas y bolígrafos como principales elementos para desenvolverse en una buena práctica con rigor y precisión milimétrica y todo ello sin la necesidad del uso de artilugios artificiales más propios de otros arquitectos estrellas.

Puede que este valor de la línea esté relacionado directamente con el cerebro, su principal medio expresivo, con él pensamos y percibimos el espacio, incluso cuando nos queremos expresar con una persona muchas veces antes de explicarlo con palabras lo dibujamos. Creo que es lícito usar la tecnología en pleno siglo XXI, pero hay que saber usarla

En muchas escuelas de arquitectura el uso del software en 3D está a la orden del día incluyendo más de una asignatura a dicho fin, incluso los diseños paramétricos que se rigen por una filigrana aérea más o menos improvisada y desprovista de vinculaciones con el entorno inmediato al crear un artificio aislado. El panorama asusta y no sólo el nacional, los concursos se encargan de alimentar vicios en forma de imágenes sugerentes.

El año pasado tuve el poder de recibir una de las mejores clases que he recibido nunca, la asignatura no se llamaba Architecture work 3D 2.0, simplemente Arquitectura In Situ.

Solíamos ir a visitar obras de arquitectura elegidas por los profesores, desde el Monasterio de Los Jerónimos hasta la E.S.E Setúbal de Alvaro Siza entre otras. Salimos de Lisboa en dos ocasiones y una de ellas fuimos a Setúbal.

La primera parada fue Sesimbra, allí visitamos La Iglesia de Nuestra Señora del Cabo donde una perspectiva central con unas largas arcadas laterales nos mostraban al fondo una iglesia que data de 1707 destacando de este lugar la dimensión de esa plaza central y la ausencia de viento dentro de ese espacio que nos descubría un lugar muy reconfortante.

Después de pasar varias horas dibujando y analizando el edificio fuimos a Setúbal donde nos esperaba la Escola Superior de Educação de Álvaro Siza. No hizo falta explicación ninguna, los profesores nos recibieron en el patio que nos recordaba mucho a aquella primera visita en Sesimbra pero la forma de entrar estaba mucho más lograda no sólo al edificio sino al recinto por medio de un serpenteante acceso rojizo. Muchos de los que estábamos allí parecíamos niños sueltos en un gran parque infantil, entramos y salimos del edificio sin parar, sorprendidos en cada metro del recorrido con reconociendo espacios indescriptibles y sensaciones algunas de ellas imposible de explicar, no creo que con un fotomontaje ni con una sección que posteriormente miré a fondo se puede explicar tan bien porque hay cosas que no se expresan, como el silencio, la luz, el color, las tonalidades, la sucesión de emociones y el ritmo de las mismas, así que tomamos registros a modo de fotos, apuntes, anotaciones y vídeos, que nos supieron a poca cosa y que quedan guardados como la clase más magistral de arquitectura que he recibido.

FRASES DE LA SEMANA

Ya no acampamos nunca, nos hemos asentado en la tierra y olvidado el cielo.

HENRY DAVID THOREAU

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"Que las casas sean jardínes y los jardínes casas"

LUIS BARRAGÁN

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"Me fascinan las iglesias porque en ellas tienes la sensación de ser el protagonista. En realidad, deberías ser capaz de entrar en una iglesia y sentir que estás en el centro del universo"

MARIO BOTTA

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"La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones"

ANTONIO GAUDÍ

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“De Le Corbusier, oí cierta vez que arquitectura es invención y lo tomé como regla para mi trabajo. Pero lo más importante no es la arquitectura sino la vida, los amigos, y este mundo injusto que debemos modificar. Lo importante es mejorar el ser humano, sentir su fragilidad”.

OSCAR NIEMEYER

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"La televisión ha robado a la arquitectura el impacto de la imagen."

PETER EISEMAN

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"Treinta rayos convergen hacia el centro de una rueda, pero es el vacío del centro el que hace útil a la rueda.

Con arcilla se moldea un recipiente, pero es precisamente el espacio que no contiene arcilla el que utilizamos como recipiente.
Abrimos puertas y ventanas en una casa, pero es por sus espacios vacíos que podemos utilizarla.
Así, de la existencia provienen las cosas y de la no existencia su utilidad."

LAO TSE