ANARQUITECTURA, FOTOS DE MATTA-CLARK

Algunas de las fotos que aquí muestro han servido de inspiración a raíz, una clase teórica de Proyectos Arquitectónicos II, donde conocí la historia de un "rebelde" que entendía la arquitectura de una manera distinta, y que alcanzó la fama a pesar de morir con sólo 35 años.

El trabajo de este artista no me gustó en un primer momento por lo "inútil" de sus actuaciones, por lo menos llevadas a cabo en el ámbito de la arquitectura, aunque posteriormente incluso llegué a aplicar un mes más tarde a esta clase teórica el concepto de grieta que usaba constantemente el artista (al igual que sus cuttings) y que tomé como referencia para una fachada, en un proyecto para un centro de barrio local, casi como un guiño al estilo

"Matta-Clark(iano)".

MATTA-CLARK, EL POETA DEL ESPACIO

Matta-Clark el poeta del espacio que exploró sus vacíos operando directamente sobre los sólidos construidos.

Intervino edificios –cortándolos, seccionándolos, troceándolos, agujereándolos, desplazándolos– para materializar sus ideas sobre el espacio que él intuía desde una dialéctica personal (designar espacios, crear complejidad).

Las dualidades que fue descubriendo, impecablemente reflejadas en sus montajes fotográficos (vertical/horizontal, interior/exterior, vacío/lleno) resumen en términos de experiencia estética las principales ideas filosóficas y estéticas sobre el espacio.

(Extracto de Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y Deconstrucción. Por Adolfo Vásquez Rocca)

Foto: Imitación del estilo de G. Matta-Clark

J.A.CODERCH, HISTORIA DE UN CROQUIS.

Tras la conferencia de Javier García Solera en Noviembre de este 2010 descubrí unos de los planos de arquitectura más notables de la arquitectura española. Se trataba de un dibujo, pero no es sólo eso, contiene todos los datos del problema arquitectónico.

El dibujo analítico me sorprendió, a pesar de que nuestros primeros croquis desenfadados tenían algún indicio que intentaba parecerse a este plano, pero hoy en día la precisión de dichos documentos gráficos nos ha obnubilado y sólo anotamos registros métricos y topográficos.

En el plano de Coderch aparece un terreno aún sin topografía, sólo marca el punto más alto, el resto es una constelación de pinos, con medidas y distancias, flechas que indicaban las mejores vistas, la orientación indicando el sur, por donde el sol llegará a la casa. El proyecto crecerá majestuosamente en un juego de organización de la vivienda entre esos pinos y algún algarrobo.

Cuenta Coderch que conocía a un topógrado que le trasladaba el terreno al estudio. No necesitaba ir a conocerlo para apropiarse de él. Igual sucede con un astrónomo que necesita un telescopio para descubrir planetas, sentado en su silla. Pero sentado mucho tiempo, porque según Coderch: “La arquitectura es una profesión en la que se necesita “más culo” que cabeza.”

JUHANI PALLASMAA

Según la visión de la enseñanza de la arquitectura que usted tiene, ¿cuales serían los problemas que esta presenta actualmente, y como podría revertirse tal situación?

La arquitectura ha sido teorizada, enseñada y criticada como la forma artística del ojo, la geometría y la composición visual. La comprensión empírica y fenomenológica de la arquitectura, en oposición al formalismo visual, desafía la manera en que se comprende y enseña la arquitectura.

CHEMA MADOZ, ILUSIONES.

Relación con los objetos de las fotografías

CM- Curiosamente cuando aparecían las personas en mis fotografías llegó un momento en que aquello dejó de tener interés para mí. Me quedé con la sensación de que podía hacer cientos de fotos iguales y entonces perdió el misterio, dejó de atraerme.

En cambio el trabajo con los objetos sigue ejerciendo esa fascinación sobre mí. La fotografía me permite trabajar con estos objetos desde aspectos muy diferentes. Está el aspecto puramente fotográfico, hay otras en las que tiene un carácter más gráfico, otras que son casi esculturas y otras que están mucho más cercanas a la instalación. Es un territorio que me permite trabajar en muchos ángulos y direcciones diferentes.

Tratamientos de los objetos

CM- Al final la mirada que podemos tener cada uno de nosotros viene condicionada por infinidad de cosas. Nos influye la música que escuchamos, las películas que vemos, los artistas que conocemos…Hay tantas cosas que es difícil de definir de una manera concreta, pero creo que ahí reside el atractivo de todo este tipo de historias. La fotografía capta esas imágenes y eso da paso a un abanico sumamente amplio de posibilidades. Cada persona que utiliza una cámara está viendo una cosa diferente… y ahí es donde radica el atractivo y la riqueza de la fotografía.

Poesía visual

CM- De alguna manera me cuesta mucho más el llegar a matizar cuando me expreso verbalmente, mientras que con un lenguaje visual tengo otras capacidades a la hora de trabajar. Puedo ser más contundente, puedo ser más sutil… Tengo la sensación de que controlo mejor los diferentes planos y las diferentes posibilidades de lectura que si contemplo solo el aspecto verbal. Para mi la fotografía siempre ha sido una especie de apoyo. Soy consciente, por otro lado, de que esas fotografías las va a ver un espectador y trato, a la hora de construir esa imagen, como se va a ver con unos ojos diferentes a los míos.

Ausencia de título en las fotografías

CM- El título se puede utilizar en diferentes medidas. Me viene a la cabeza la obra de Magritte que tenía unos títulos fantásticos que pasaban a ser un elemento más de la obra y venía a añadir más desconcierto al desconcierto que ya te producía la propia imagen.

A mi me costaba el enriquecer la imagen cuando añadía un título. Veía que con los títulos que barajaba estaba dando como una pista, una línea de interpretación de esa imagen. Entonces preferí prescindir de ellos y dejar las puertas abiertas.

Blanco y negro/Color

CM- El blanco y negro es más difícil de centrar en el tiempo. Con el color es más sencillo datar una determinada época. Por ejemplo el color de cada década es diferente uno de otro. Una foto de los sesenta o de los ochenta es distinta a las de ahora. No somos conscientes de las condiciones que tiene el color en una década hasta que no pasa un poco de tiempo. Cuando pasa el tiempo y cambia el color vemos que la concepción que teníamos de color real ha cambiado. Es una especie de convención, pero con el paso de los años se ve que el color es diferente. Al final eso sirve para situar la imagen en un periodo muy concreto, mientras que una fotografía en blanco y negro podría estar hecha a principios de siglo o muchísimos años después. Es más ambiguo y por eso también me interesa. En definitiva es un recurso y lo adapto a lo que cuento.

EL DAÑO A LA VISIÓN

El ojo humano se ha deshumanizado, vivimos en un lugar donde lo único que importa es la “apariencia”, la imagen que proyectamos al exterior, no analizamos sólo percibimos.

Este análisis es nuestro motor fundamental de comprensión el cual se encuentra en inferioridad frente a la visión (percepción), protagonista a finales del Siglo XX y estrella en el Siglo XXI.

La televisión, la publicidad, la imagen, los folletos de una tienda, el marketing, etc.… todas las estrategias comerciales de este nuevo siglo nos llegan por medio del sentido de la visión, lo han explotado tanto y aún siguen que tenemos más desarrollado este sentido que los cuatro restantes y esto lo notamos en cualquier operación de comprensión de objetos.

Citando una frase del arquitecto Peter Eiseman denotamos lo preocupante de la situación: "La televisión ha robado a la arquitectura el impacto de la imagen."

Esta frase es demoledora, y nos hace comprender el papel del hombre como un ser plurisensorial que necesita de la plenitud de su capacidad de comprensión para conocer mejor la realidad que lo rodea, obteniendo respuestas arquitectónicas más completas que lo acojan en toda la integridad de su ser, tanto corpóreo como espiritual.